FALLECE KIRK DOUGLAS.

Esta semana ha fallecido Kirk Douglas, uno de los últimos supervivientes de la época clásica de Hollywood. En su momento tuve la oportunidad de ver algunas de sus películas en versión original e impone la autoridad de sus interpretaciones. Ahora me viene a la cabeza una película de Robert Aldrich "El último atardecer", en ella Douglas interpreta a un forajido poeta. La película es un western y me acuerdo de ella precisamente, porque de este género es de las que tengo como favoritas. También aparece  Rod Hudson como coprotagonista;  los poemas que recita Douglas están escritos expresamente para la película: muy recomendable. 

Otra vez que pude ver una interpretación original de este coloso del cine y de la historia del arte del siglo veinte, fue en "El dia de los tramposos", escrita y dirigida por Joseph L. Mankiewicz., película muy divertida, también western y muy interesante ya que está concebida como una obra de teatro. El título original creo que podría traducirse como "El hombre retorcido" y merece la pena ver su versión original rivalizando con Henry Fonda en un papel algo atípico para él. Me viene al la memoria otra de Mankiewicz, en la que Kirk Douglas participa: "Carta a tres esposas", en ella se aprecié de nuevo el repertorio versátil de este actor capaz de de hacer "Espartaco" y un drama/comedia como "Carta a tres esposas" algo parecida en su argumento a "Mujeres en Venecia". Pero, en mi opinión, una película más ingeniosa, quizás por su sencillez.

Este ha sido mi particular homenaje a un actor que pertenece a un tipo de arte, el del Hollywood dorado, que significa mucho para mi.

José María.

HOMENAJE A DANIEL JOHNSTON

Daniel Johnston falleció el pasado septiembre de 2019 de un ataque al corazón con 58 años. Cuando Kurt Cobain apareció con una camiseta de un disco de este ya legendario artista en una gala de la MTV, se disparó el interés por ese músico que veneraba Cobain y más tarde se supo que muchos más, como Bowie. Más allá de sus dolencias mentales, Johnston fue primeramente un artista; da igual lo que creara, dibujos, comics, fotografía y por supuesto su música. Esta faceta suya, la de músico, caló muy hondo en toda la contracultura que se estaba viviendo en los noventa. Pero insisto en que fue un gran artista y no un personaje que facilitaba la venta de camisetas.

Cuando a mi amigo Miguel le recomendé el documental "The Devil and Daniel Johnston", pensé que le gustaría por la historia humana que relata, una historia desgarradora la verdad, pero lo que realmente me gustó es que Miguel se sintió inspirado al ver la película y le entraron ganas de volver a tocar el teclado e incluso idear él mismo melodías propias. Los padecimientos de Johnston son connotaciones de las que te olvidas al escuchar sus canciones; ya lo escuchas no como el famoso personaje al que apadrinaron las grandes estrellas de ventas masivas de discos, si no que uno busca sus canciones por su personalidad artística propia. En YOUTUBE se encuentra mucho material de este artista incluso subtitulado para quién le interese indagar un poco en la obra de este excepcional artista.

EXPOSICIÓN DE AGÓN EN CAIXAFORUM.

La exposición de Agón en Caixaforum nos enseño el significado del concepto Agón, que es una palabra griega que significa competición. Esta exposición trata sobre los juegos y la guerra, competían desnudos porque así creían que eran más veloces y ágiles, hay piezas muy importantes traídas todas del Museo Británico, como una parte de un relieve del Mausoleo de la ciudad de Halicarnaso.

En este término Agón estaba fundamentada toda la cultura griega. Y ésta se basaba en superar al resto de ciudadanos y a uno mismo, persiguiendo siempre alcanzar como objetivo primordial la excelencia. No cabía ni la mediocridad ni la media.

Nos pareció que esta forma de vida era muy extremista y muy arriesgada porque utilizaban mucho la fuerza y de forma ilimitada.

Aunque en una época tan vetusta este tipo de mentalidad debió ser necesaria para vivir según las exigencias de sus circunstancias.

También hay en esta exposición piezas artísticas de cerámica, esculturas, ánforas que reflejaban dibujos de múltiples aspectos de la vida sobre todo de las competiciones deportivas.

Paqui y José María.

DEL OCIO A LA LIBERTA Y DE AQUÍ AL SEXO.

Hoy hemos comenzado a hablar del Ocio y el Tiempo Libre. Antes de hablar de esto, deberiamos consinderar que es el Ocio y el Tiempo Libre. Para mi es ese tiempo en elcuál sales de la monotonía diaria de tener que estar acatando ordenes. Si es eso, se puede considerar que es la mínima parte del tiempo de tu vida y que como tal debería emplearlo en algo que te guste, que te apasione.

Pero,... ¿qué te gusta? Si no hay nada que te llame la atención, si lo que quieres es estar en tu casa con las persianas echadas y sin nadie que te moleste, ¿por qué eso no se puede considerar Ocio? si es lo que te hace sentir mejor. Al estar sólo en tu casa se puede llegar a sentir lo que no se siente desde que  cumples los  seis o siete años, eso de lo que todo el mundo habla porque creen que la tienen, pero nada más lejos de la realidad, hablo de la libertad.

Pero esto no es lo único que ha acaparado esta conversación sobre el tiempo de Ocio. De una conversación sobre el Ocio y el Tiempo Libre  hemos derivado, no sabemos cómo, ni dónde, ni porqué, nos encontramos y nos enfrentamos ante nuestra pareja cuando llega el momento romantico del día en que los dos queremos guerra. Desgraciadamente, la medicación que nos administran nos quita toda la líbido sexual que tenemos en nuestro cuerpo y nos imaginamos que nuestra pareja no llega a sentirse satisfecha, lo que termina siendo un problema para ese pequeño rato que tenemos de "Ocio y Tiempo Libre".

Joche33 y Lagartija.

MI PASIÓN POR LA MÚSICA DE LOS 90'S

Rozando la cuarentena en la cuál me encuentro, uno añora su juventud y la música que escuchaba en ella, bien porque marcaba un recuerdo bonito como un primer beso... o una primera fiesta con los amigos... o bien marcaba los primeros años que uno de verdad se sentía libre y capaz de todo en la vida.

Actualmente sigo escuchando día a día mi música preferida de los 90's y esto me traslada a una de la etapas mas felices de mi vida, la cual añoro. Para mi significan mucho, grupos como por ejemplo: C+C Music Factory, Culture Beat, La Bouche, French Affair, Double You,... que seguramente casi nadie conocerá, marcaron esa bonita etapa de mi vida. 

Con los Double You, con su canción que versionaba el "Please don´t go" de KC and the Sunshine Band del año 79, y que puedes escuchar pinchando aquí, recuerdo mi primer beso en el viaje de fin de curso de la EGB en una discoteca de Mallorca, con una chica de Madrid. ¡Qué recuerdos! Continuará...

José Antonio.

MÁS ALLÁ DE LAS LECTURAS.

"EL BOLÍGRAFO DE GEL VERDE" es la primera novela de Eloy Moreno, lo estoy leyendo y me gusta bastante, cuenta una historia dramática y sobre todo universal. Tiene algo de especial, que podría ser, como le han dicho al autor, que es una novela realista. Cuenta la historia de una persona corriente como podemos ser cualquiera.

Aunque lo realmente especial es la historia del autor de este libro. Eloy Moreno escribió la novela y no quería que se quedara sin difusión, quería compartirla y venderla. Pero sabía que si la enviaba a las editoriales seguramente se perdería almacenada en algún cajón como tantas novelas, debido a la cantidad ingente que reciben. Si intentaba canalizarla a través de los medios de comunicación convencionales, ocurriría que no podría competir con los mastodontes y vacas sagradas del negocio, ni pensaría el hombre presentarse a ningún premio siquiera. Por otro lado si la llevaba a las librerías directamente no estaría a la vista e igualmente se olvidaría en una estantería colocado de canto. 

Así que se puso en marcha y el mismo la editó, se dio de alta como autónomo e imprimió primeramente trescientas copias. Fue y hablo con los libreros de Castellón y más tarde también de Valencia, para que le permitiesen ocupar un espacio en sus comercios y vender él mismo sus libros in situ. Hablaba con la gente y repartía marcapáginas publicitarios de su obra con un mensaje de ayúdame a difundir la novela. Convencía a las personas para que comprasen un ejemplar. Así empezó a conocerse, a la vez que utilizaba las redes sociales de internet y los blogs para popularizar su libro.

Se hablaba del "Bolígrafo de Gel Verde", se opinaba, se criticaba. Luego, Eloy consiguió algo más difícil, personarse en las grandes superficies y vender personalmente también el libro, y consiguió acceder a la Fnac, Casa del Libro... aunque esto le costó mucho más.

Así iba adquiriendo notoriedad hasta que un día, estando Eloy en su trabajo, recibió una llamada, era la Directora de la editorial Espasa, para decirle que habían leído su libro y que les había gustado mucho, y querían editarlo y publicarlo para comercializarlo ellos. Eloy ya ha publicado dos novelas más "Lo que encontré bajo el sofa" y "El regalo". Se pueden ver en lugares privilegiados incluso en grandes superficies de todo tipo como Carrefour. La cuestión que se puede plantear ahora es si él ha abierto un nuevo cauce para la venta de literatura. Trabajando como auto editor y vendedor, sin contar con los canales convencionales y profesionalizados, hasta conseguir notoriedad suficiente como para ser fichado por una gran editorial que realice la venta ya con los potentes recursos de estas compañías. 

"Aníbal, el orgullo de Cartago", es la última novela que he leído. Novela histórica con algún que otro error de bulto como la caída de Sagunto que, según el autor, tomada por Aníbal, según la historia la población Saguntina lo quemó todo y se suicidó. Aparte de eso las vicisitudes de Aníbal camino de Roma están muy bien ambientadas y siguiendo una lógica contundente de cómo cruzó Los Alpes, con ayuda de los nativos de las regiones que cruzaba él, en contacto con Aníbal desde los comienzos de la preparación de la campaña. 

Paralelamente las vicisitudes de las esposas de Aníbal y sus generales, esperando en Cartago.

La desidia y cretinismo de los gobernantes de Cartago que, si bien, dejaron hacer a Aníbal, no estaban de acuerdo con la popularidad que iba a conseguir si doblegaba a Roma. ¿Refuerzos después de la batalla de Cannas? pues si ganaba la guerra no los necesitaba, si perdía no los merecía, según un avezado escritor entendido en la materia.

Por todo ello dejó su base en Hispania desguarnecida de generales competentes y soldados, y no se molestaron en retomar Cartago Nova desguarnecida, de soldados Cartaginenses.

Al final, Escipión, más tarde llamado El Africano, desembarca en territorio Cartaginés, y Aníbal tiene que dejar Italia derrotada, pero a salvo. Según la descripción de un  militar, de cuyo no recuerdo ahora, conocedor de las guerras antiguas, antes de la batalla de Zama entre Escipión y Aníbal, éste sólo cuenta como unidades de élite a algunos Hispanos, y deja a sus generales que arenguen a sus tropas. Había perdido el valor con la desaparición de su base y territorio de Hispania. Había tenido que dejar Italia y sabía lo que le esperaba a Cartago con su derrota. 

Durante la batalla la maniobra de Aníbal es magistral, como siempre. Pero Escipión le gana por la mano dado que los refuerzos para Aníbal llegaron demasiado tarde.

Como epílogo Cartago acepta todo lo que Roma le impone y Aníbal tiene que huir a Oriente. Es el triste final de un general que si pudo ganar, mereció ganar.

José María e Ignacio Soto.

DYLAN NOBEL DE LITERATURA. QUE AGRADABLE SORPRESA.

Al final, se reconoce lo obvio: Dylan es sus canciones. Una de sus grandes aportaciones fue volver a unir la poesía exigente y la música. Como había sucedido con toda naturalidad a través del tiempo, desde Grecia a losMinnesänger y los juglares o a través de las culturas, prácticamente todas. Y es que lo que ha distinguido tradicionalmente la prosa de la poesía ha sido el ritmo. El ritmo desarrolla cadencias y las cadencias y situaciones se aprovechan y acentúan, bien mediante la dinámica de una coreografía teatral o con el apoyo de música. O ambas. Eso por no mencionar cómo unir una historia a una música, desde los bardos celtas hasta nuestros días, ha sido una estrategia mnemotécnica muy común para recordar historias/datos.

Esta unión, tampoco obligada, comenzó a resquebrajarse sobre todo en el Renacimiento y sufrió una quiebra profunda cuando G.E. Lessing escribióLaocoonte en 1766. En él y a grandes rasgos, proponía la pureza y separación de las Artes. Una visión muy ilustrada. Así nació la alta poesía sin música que conocemos, aunque muchos poetas de los dos últimos siglos fueran música escrita. Puede pensarse en Yeats, Nicolás Guillén o el innumerables veces musicado futurista catalán Salvat Pappaseit. Por mostrar tres botones.

Es decir, el Nobel de Dylan no lo es a un poeta sino a un trovador.  Es cierto que Dylan se inspiró tanto en John Steinbeck como en Henry Miller o la generación Beat, además de clásicos coronados de laurel. Pero también de cantantes para el pueblo como Woody Guthrie o Robert Johnson. Y es la actitud de estos la que le condujo a un never-ending tour más que a estar apoltronado en el sillón de cualquier academia. Lo que hace este premio es devolver la poesía a donde solía. Aunque no haya sido esa la intención de Estocolmo.

Dentro de este marco literario, la obra de Dylan es increíblemente diversa. Himnos de protesta, crónicas de situación, canciones de amor y mucho desamor, confesiones religiosas, reflexiones íntimas... En Dylan hay de todo, desde lo más esotérico al más esotérico. El que cuenta en muy mal tono un amor despechado(Just like a woman) o el que hace una crónica cinematográfica brutal sobre un boxeador negro acusado de triple asesinato ( Hurricane).

Dylan es en cierta forma la enciclopedia viviente de los tiempos que le ha tocado vivir. Unos tiempos que no se plasman en libros, sino en discos. Unos tiempos que ven la recreación permanente de una música evolucionando de forma orgánica junto a las letras. Hay Dylans airados, Dylans sentimentales, Dylans reflexivos, Dylans cronistas y todos ellos expresados en épocas y canciones. Que cambian aún más, hasta resultar difíciles de identificar, cuando se planta en el escenario ante su público.  

Dylan ha sido escogido por la Academia y eso es bueno para la Academia. Al menos reconocen que la voz de una era igual no está entre sus paredes.

La redacción del blog. Extraído de eldiario.es

EL VIAJE AL MÁS ALLÁ DE GRANDES ARTISTAS.

Una pena que le debamos al impulso artístico tanto la creación como en ocasiones la autodestrucción de muchos artistas. Si no tuvieran esa zozobra que les precipita a una vida tormentosa ¿habrían tenido esa pulsión creadora tan desbordante? La unión de estas fuerzas los vuelca en el arte pero de una forma incontrolada y con la consecuencia de arruinar la vida de si mismos y quienes les rodean. Se me vienen a la cabeza algunos nombres de forma desordenada: Little Walter, un bluesman legendario que murió en una pelea callejera, Dostoievski, etc..

También se me ha venido a la mente una anécdota un tanto jocosa: Cuando los Happy Mondays decidieron grabar su disco en Ibiza, hicieron peligrar la estabilidad económica de la discográfica debido a que volvieron habiendo disparado el presupuesto, por gastárselo todo en fiestas y sin grabar absolutamente nada. Su música entiendo que no esté a la altura de Chopín para muchos, pero junto con su forma de vida fueron precursores de la contracultura Acid House.

No lo cuento ni para venerar estas cuestiones ni para hacer una crítica moralista, aunque sí me gustaría señalar qué los creadores artísticos producen estilos de vida que son una moneda de doble cara, y que una de ellas es más o menos perniciosa, y si nos la apropiamos sin ningún espíritu crítico, podemos perdernos en la vida y llenarla de desgracias.

En opinión de otros comentaristas los grandes artistas acaban matándose generalmente por causas psicológicas; toman drogas de diseño, sexo, popularidad o baño de masas, para sentirse realizados y verse siempre en la cresta de la ola. Sentimentalmente son narcisistas, egocéntricos, no se les puede llevar la contraria y caprichosos, por malos hábitos de popularidad.

Algunas veces la causa es fracaso sentimental, otras veces ruina económica o fracaso profesional, lo que les lleva a evadirse con drogas, alcohol, conducir temerariamente, para evadirse de su situación de vacío interior o para hacer ver de una forma desesperada que son importantes.

Otras veces ocurre que la misma popularidad y el éxito es una droga y como todas las drogas el cerebro pide más dosis por habituamiento. De lo contrario viene el hastío, el aburrimiento, búsqueda de nuevas sensaciones; todo por la necesidad de sentirse reconocidos ante una persona o un público. Esto último tiene que alimentarse continuamente, de lo contrario viene otra vez el hastío, el aburrimiento, búsqueda de nuevas sensaciones. Es una espiral sin fin que sólo Dios y un psiquiatra puede remediar. 

José María e Ignacio.

FILOSOFÍA DESDE UNA MESA DE BAR.

Leyendo una entrevista en el diario Público con Emilio LLedó, en la que se plasmaban diversas declaraciones suyas, me quedé con lo que para mi fue un exhortación a la consideración como esencial de la docencia en Humanidades.

Parece obvio, pero hace poco estuve en una cafetería y escuchando a los parroquianos que iban y venían, me encontré con una conversación que ilustra la opinión del Profesor y, sobre todo, confirma que la persona de letras está al servicio de la realidad con su observación crítica, entre otras cosas. La literatura, el arte, la filosofía, la historia, etc... no existen sólo por su carga estética.

En el bar, la opinión trataba sobre que debería exclusivamente estar permitido estudiar materias que repercutan sólo en un incremento monetario, tangible y cuantitativo de la riqueza del país.

Así, con expresiones despectivas se despreciaban los estudios de Humanidades con el argumento que éstas no se traducen en euros o dólares.

No hace falta que se analice con sentido crítico esta opinión para desmentirla, ya que el sentido común nos obliga a entender el disparate, pero un vistazo al mundo nos hace tomarlo muy en serio y comprender la gravedad que representa, debido a que sabemos que la profundidad de la crisis humana, y no sólo económica, que existe y su proyección, lo digo sin la más ínfima ironía o sarcasmo, no se solucionará produciendo más y consumiendo más.

José María.

CERVANTES 400 AÑOS DE INGENIO. TODOS LOS NECIOS SE CONJURARON CONTRA ÉL.

Sobre Cervantes no soy un experto, ni si quiera un aficionado, aunque no por desinterés. Pero uno encuentra que se puede disfrutar de alguna manera incluso con una pobre experiencia como la mía con la obra del Quijote cuando te topas con personajes como el protagonista de La Conjura de Los Necios, los de G.K. Chesterton u otro tipo de obras menores, hasta se puede ver en personajes insignificantes y aislados, u otros más o menos relevantes de muchas novelas y que me hacen pensar que la novela del Quijote ha creado cultura Española y la ha universalizado más que pertenecer sencillamente a nuestra idiosincrasia. 

En definitiva no se puede esquivar la novela del Quijote, como no se puede esquivar a Hamlet, El Ulysses, Crimen y Castigo o los Libros Sagrados, porque sin Cervantes no habría habido una contribución a la historia que la transformara y no se conocería tal cual ha sido la pasada y es el escenario actual en su aspecto más bondadoso.

Lo poco que he leído de Cervantes y he escuchado, es que estuvo aquí en la carcel de Sevilla y que escribió el Quijote, libro que no he leído aún. Como decía Camarón: "Todo el que tenga paciencia y sepa sufrir callando es como a vivir empieza y perdiendo va ganando". Esto creo que le paso a Cervantes, eterno perdedor según tengo entendido, creo que me interesaré más por saber sobre este hombre.

José María y Diego.

COMPARTIENDO OTRO BLOG: EL TEMPLO DE MOMO.

Tengo un gran amigo que es muy aficionado a la literatura, entre otras muchas cosas. Escribe poesía y es un apasionado del carnaval de Cádiz. Tiene un blog en el que están algunas de las poesías que él mismo escribe: "El Templo de Momo". 

Comparsa El Templo de Momo.

Como buen carnavalero ha participado en agrupaciones musicales de diversos estilos. Independientemente del cariño que le tengo, pienso que lo que escribe está muy bien, por ello quiero compartirlo con vosotros (con su permiso) y, de esta forma, os dejo un poema suyo en este artículo y el enlace a su blog "El Templo de Momo". Momo, Dios Griego que simboliza hoy el espíritu carnavalesco (era el dios de los escritores y poetas, un espíritu sarcástico, burlón y crítico con los poderes establecidos), así de paso hago un humilde homenaje en forma de pequeño guiño al Carnaval de Cádiz desde Sevilla (capital del norte de África). 

ROMANCE DE LOS OCHO LUCEROS.

Siendo infante, naufragando
por impuestos, rotos mares,
recogiome aquel bajel
y mis sueños liberaste;
se alza un grito de ultratumba:
“¡Espronceda, no me faltes!”
Fue remando entre los vientos
donde el Mal mostró sus carnes,
Baudelaire cayó entre pétalos
inundando nuestra nave.
Ah, doliente alma gemela…
Ignorancia, ¡no nos salves!.
Con la rosa y la azucena,
con su espíritu fragante,
fui cogiéndole el buen gusto
a la técnica y sus artes.
En la Vega me aplicaba
junto a Lope, sus corrales,
y el poeta más gallardo:
Garcilaso mi maestrante.
Con el paso de los años
me quedé en mis Soledades;
deslumbrome entonces Góngora
de cultismos ancestrales,
de selvática pureza,
de los mitos y del ángel
Si Morfeo con su música
sometió a los animales,
despertó Rubén Darío,
con su ritmo, mis cantares
-¿Qué le pasa a la tristeza?-
Asentada en jondo cante,
propagáronla jinetes
por la tierra, por la sangre,
se hizo eterna en el momento
en que optaron por matarte.
De Granada a Nueva York,
Lorca siempre me acompañe.
Fueron ellos mi camino,
va por ellos mi romance
-no quisiera así olvidar
otros muchos, también grandes-
mas ahora cierro el libro
para vivir en la calle
la piedra, el sol, el agua…,
son palabras de Aleixandre.

El enlace al blog El templo de Momo es el siguiente:

eltemplodemomo.wordpress.com

José María.

POR FIN LA RECETA DEL GARUM.

Llevan años estudiando cómo y dónde se fabricaba, qué ingredientes llevaba, para qué y cuándo se consumía. Pero sentían curiosidad por experimentar a qué sabía. Unos restos conservados en las vasijas de una casa-tienda en Pompeya han permitido a un equipo de arqueólogos, químicos y cocineros volver a producir, 2.000 años después, uno de los productos gourmet de los romanos: el garum, una salsa elaborada a base de pescado, para la que buscan comercializadores. No es el único ejemplo de arqueología gastronómica. Sin poder usar la original uva balisca romana, que desapareció con la filoxera del siglo XIX, sino su heredera cabernet, historiadores y enólogos se han unido para producir los vinos Baetica. De momento venden cuatro tipos inspirados en los caldos romanos: desde el popular y más barato elaborado con miel (Mulsum) a las variedades más exquisitas de rosa (Sanguis) y violetas (Antinoo) o los de canela (Mesalina) usados con fines medicinales.

El arqueólogo de la Hispalense Enrique García Vargas forma parte del equipo de la Universidad de Cádiz encargado primero de la excavación de la casa pompeyana donde se hallaron los restos y luego de analizar en un laboratorio del Instituto de Tecnología de los Alimentos los ingredientes, emular el proceso de producción y fabricar Flor de Garum. Darío Bernal, Ana Roldán, Víctor Palacios, Josefina Sánchez y Álvaro Rodríguez son sus compañeros. Y el cocinero Mauro Barrero su masterchef particular, que ha demostrado que el garum “liga con casi todo, carne, pescado y hasta arroz o queso”.

Pese a que fueron sus principales productores y lo comercializaron a gran escala, los romanos no lo inventaron sino que lo heredaron de los fenicios. La primera referencia escrita data del siglo V a.C., según García Vargas. Había de distintas categorías según el pescado, siendo el más apreciado el de atún, aunque también se usaban boquerones –el que se ha reproducido–, caballa o jureles. La Bética fue un importante centro de producción, especialmente la zona atunera de Cádiz. En Sevilla, los restos del Antiquarium en la Plaza de la Encarnación conservan una factoría donde se hallaron raspas de los peces usados.

La clave es que en Pompeya encontraron cinco vasijas, cada una con restos de las diversas fases del proceso de producción, consistente en meter las vísceras del pescado en sal, macerarlo en hierbas aromáticas para evitar la putrefacción, remover 21 días y el resultado es una masa aún sólida, hallec, que también se consumía aunque era másbarato. El último paso era licuarlo. En Pompeya se halló hallec –las piedras volcánicas del Vesubio lo sellaron–. Su análisis químico y las recetas escritas permitieron reproducir fielmente la fabricación.

El resultado es “una salsa que sabe a macerado de anchoas con un gusto de hierbas aromáticas”. Pese a su popularidad, no tuvo continuidad en la cocina mediterránea. Lo más similar son unas salsas de anchoas del Golfo de Nápoles y de Marsella, aunque el sabor más parecido es el de las salsas de pescado de Vietnam y Tailandia.

En cuanto a los vinos, investigadores de la Hispalense y la empresa Dinamo Cultura de Santiponce estudiaron los recetarios de gastrónomos como Apicio y Paladio y con la ayuda de enólogos produjeron vinos a la manera romana, seleccionando los más adaptados a los gustos actuales. Según explica Manuel León, “usaban muchas hierbas con usos medicinales o que hoy se consideran tóxicas y se emplean en perfumería, incluso yeso para blanquearlos”. El objetivo era “quitarles acidez, porque el único conservante era la sal y se picaban con frecuencia”.

La Bética no era una zona especialmente vinícola entonces, salvo Jerez, pero sí se consumía. En Itálica se han hallado ánforas importadas y restos de una taberna. El vino llegó a Roma por herencia griega y etrusca, inicialmente para uso medicinal y en actos religiosos, aunque se fue popularizando. Había distintas categorías y tipos para cada comida pero todos se rebajaban con agua, caliente en invierno y fría en verano.

La redacción del blog.