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viernes, 15 de mayo de 2020

Adios Aute

AUTE

Hace unos días, concretamente el 4 de Abril, en estos tiempos raros que estamos viviendo, nos dejaba Luis Eduardo Aute. Me emociona recordar aquellas canciones, de mi juventud, con las que le descubrí y con las que crecí. También en nuestro grupo de Tertulia tuvimos un recuerdo para él, y su canción Al Alba.
Es Aute un artista prolífico, pero poco conocido, al menos para las grandes masas. Un artista que se prodigaba poco en público salvo para sus Eventos Artísticos.
Conozcamos un poco más de este peculiar Artista, que llegó a destacar en sus facetas de Cantante, Poeta, Escritor, Pintor Escultor, Cineasta…

Luis Eduardo Aute nació en Manila, la capital de Filipinas, el 13 de septiembre de 1943.
En 1963 comenzó a estudiar arquitectura técnica en la Escuela de Aparejadores, aunque solo dos semanas después abandonaría la universidad y se trasladó a París, donde vivió toda la efervescencia cultural de la época,
En 1965 durante un viaje a Madrid conoció a la cantante Massiel, y animado por esta escribió canciones como, Aleluya #1 y Rosas en el mar. En un principio, ella solo llegó a grabar la última, convirtiéndola en un éxito rotundo, por lo que RCA decide publicar Aleluya #1, interpretada por Aute, mientras Zafiro la publicó interpretada por Massiel.
La canción de autor, sin embargo, estaba germinando en el agitado periodo del tardofranquismo, y, para gozo de una afición cada vez más grande,
Luis Eduardo Aute regresó a la música de la mano de Rosa León quién 1973 publicó su primer disco, en el que se incluyen canciones de Aute, como Las cuatro y diezDe alguna manera…etc.
Vanesa Martín se despide de forma emotiva de Luis Eduardo Aute, fallecido a los 76 años Cantante Carlos Rivera, Manila Filipinas, Vanesa Martín, Guateque, Cantantes Españoles, Musica En Español, Bunbury, Homenaje, RapA continuación, Aute grabaría Albanta, nombre inventado por su hijo Pablo para referirse a un país imaginario e ideal. Incluyó el tema «Al alba», probablemente el más famoso y significativo de toda la carrera de Aute, dedicado a las víctimas de los últimos fusilamientos del franquismo, pero que no obstante consiguió burlar la censura de la época. Tema que también en 1975 grabaría Rosa León, ayudando aún más a su popularización.  A por el mar es otro de los himnos de la época.

Ganó fama por sus canciones más sentimentales; Una de Dos, Pasaba por aquí,  Las Cuatro y Diez, Sin Tu Latido, Siento que te Estoy Perdiendo, Anda…y un número considerable de bellas canciones y melodías, que permanecen en la memoria colectiva de la juventud de aquella época y que trasciende hasta nuestros días.
Con la perspectiva que da el tiempo transcurrido, sabemos que la música fue durante más de cuatro décadas la actividad más vistosa de Luis Eduardo Aute.
Cultura Fnac - Otra forma de mirar la cultura y la tecnología Pinceles, Oficial, Luis, Eventos, Esculturas, Artistas, Arte, Memento Mori, PaintingEn su faceta plástica Aute es autor de una voluminosa producción figurativa, sobre todo pictórica pero también escultórica. En 1974 obtuvo el primer premio de pintura de la Mostra Fondazione Michetti, en Italia. Algunos de sus trabajos han viajado a ferias internacionales como la Bienal de París (1964), la de Sao Paolo (67), o ARCO en varias ediciones.
En cuanto al cine, donde fue meritorio del ayudante de dirección de la película de Joseph L. Mankiewicz “Cleopatra” (1963). Aute es autor de varios cortos y del largometraje animado “Un perro llamado Dolor”, nominado a los Goya en 2002. También compuso bandas sonoras para películas de Jaime Chávarri, Luis García Berlanga o Fernando Fernán Gómez, entre otros.






                                             Manolo Monitor. Información obtenida de la Wilkipedia.

miércoles, 13 de mayo de 2020

VENTA ANTEQUERA

Vamos a continuar nuestra andadura por la historia....
….
EL TRISTE DÍA EN QUE SEVILLA LE ARREBATÓ LA ‘VENTA ANTEQUERA’ A DOS HERMANAS

Este lugar, donde se citan reyes y aristócratas, radicó durante 8 años en suelo nazareno, hasta que una maniobra política nos dejó sin Bellavista.


Ya llegaron a la parada de tren de “Los Marínales” los toros bravos que serán lidiados en la Feria de Abril de 1942. Y, como cada año, se repite el ritual en la Venta Antequera: guardan cola cientos de personas (que han llegado a pie o a caballo) a cuyos ojos se ofrece un espectáculo de singular animación y hermosura. 
Desde los distintos pabellones del recinto se puede observar a los astados en sus corrales y saborear, en suma, el ambiente de prefería. Hasta 300 comidas son servidas cada día para satisfacer el apetito de sevillanos y turistas, para quienes este lugar supone un gran reclamo del tipismo andaluz. 

Hoy mismo se leía en la prensa un anuncio que, además de alabar sus “elegantísimos cenadores” y su “inigualable cocina andaluza”, advertía de que la Venta Antequera es “la Babel de Andalucía”: se entiende a todo el mundo (“En parle François, English soquen, también árabe, ruso, chino y hasta arameo”), pero eso sí: aquí… ¡se cobra en pesetas!


Anuncio de la Venta Antequera en la prensa en los años 30.

La ambición de Sevilla

Jefes de estado, herederos de tronos extranjeros, ministros, aristócratas, escritores…nadie se va de Sevilla sin pasar por este emblemático lugar que, en 1937, Dos Hermanas perdieron para siempre. 

El barrio de “La Salud”, que desde 1930 empezó a conocerse como “Bellavista”, siempre fue codiciado por el Ayuntamiento de Sevilla, que desde la Exposición Iberoamericana empezó a expandir la ciudad hacia el sur. 

Al construirse los cuarteles militares de Pineda (1926) y el Hospital Militar (1937), a las autoridades sevillanas no les parecían lógicos que todo aquello quedara “bajo la jurisdicción de un pueblo”. Fue entonces, durante los abusos de la guerra, cuando Sevilla, con el apoyo estatal, dio por fin el jaque mate: presionó al límite al Ayuntamiento de Dos Hermanas para que, mediante una extraña segregación, “cediera” esos vastos terrenos a cambio de un millón y medio de pesetas, con la amenaza de forzar una expropiación a beneficio cero.

Fue así como Dos Hermanas perdió Bellavista y con ella la Venta de Antequera, un glamuroso enclave que solo radicó ocho años en suelo nazareno:de 1929 a 1937.

El capricho de un mozo de espadas

El emplazamiento de la Venta Antequera en término de Dos Hermanas no es el original. 
La primigenia venta fue ideada como una fonda para dar descanso a los viajeros que llegaban a Sevilla desde el sur. 
Fue construida en 1916 justo donde se daba la vuelta el tranvía al final de la Avenida de la Palmera, casi enfrente del lugar que ocuparía el estadio.

La venta era el proyecto personal de Carlos Antequera, mozo de espadas del matador de toros AntonioFuentes. Al retirarse, levantó una bodeguita frente a la catedral cuyos beneficios, después de unos años, le permitieron comprar los diez mil metros cuadrados del terreno. 
En los años veinte empieza a relacionarse la Venta con el mundo taurino, pues era allí donde, en los días previos a la feria de abril, hacían la última parada los toros antes de llegar a la Maestranza. Se daban cita por igual toreros, aficionados y hasta grandes nombres de la literatura, como los que trajo hasta allí Ignacio Sánchez Mejías. La famosa “Generación del 27”, con Lorca, Alberti y compañía, tuvo en la Venta su primera reunión.

El público abarrotando los pabellones para ver los toros en los corrales.

En 1927, a las puertas de la Exposición Iberoamericana, el hijo del fundador decidió construir un recinto mucho más ambicioso, en el que involucró a los más famosos bodegueros de Jerez (González Bypass, Dome, Harvey, Soborne, Marqués del Mérito, Agustín Blázquez y el productor de chacinas Sánchez Romero Carvajal). 
Cada uno de ellos, con profusión de azulejos y cerámicas, construyó su pabellón promocional alrededor de los corrales, convirtiéndose la Venta en un variopinto conjunto de jardines y pabellones de estilo regionalista andaluz. 
Un gran ceramista, Enrique Orce, tuvo gran protagonismo en la ornamentación. Tras dos años de obras, la Venta abrió sus puertas en 1929, y con los años el lugar quedó consagrado al vino, al jamón, al toro y al cante. 
La Venta Antequera obtuvo el título de “Real” en 1930 tras una inesperada visita de Alfonso XIII, que quedó prendado del lugar. Se sirvieron entonces 32 tipos de tapas sevillanas, lo que entonces se conocía por un “tonteo”.


¿Qué os ha parecido este pequeño trocito de historia?


F.M.







jueves, 7 de mayo de 2020

... DIBUJO II...

Seguimos practicando la línea, que esté bien dibujada, que tendrá su función y su propósito, y ahora como artista que eres, quiero que los empieces a ver de esa forma.

Muchos pensarán que una línea es el simple haciendo trazos del lápiz o bolígrafo sobre el papel, pero la verdad es que la línea lo es todo en el dibujo.


Y para un dibujante la línea puede requerir de gran práctica, y la buena habilidad de transmitir belleza.

Así que enfócate en eso en este primer consejo, en transmitir belleza a través de tus líneas.

En un dibujo bien diseñado se puede ver de forma indirecta, las líneas que dividen cada espacio, las líneas que hacen que el dibujo tenga forma, que tengan un buen equilibrio.

Con estas divisiones puedes realizar diseños tanto formales como informales, pero cuáles son estos diseños. Los diseños formales son aquellos que tienen una simetría bastante marcada y los informales tenemos lineas que dividen las diferentes zonas de una forma ordenada pero sin tener simetria alguna, como por ejemplo los paisajes.

Ejercicios  con curvas.



Os dejo unos enlaces para mejorar el trazo, y os animo a que sigáis dibujando.... CURVAS...RECTAS....DEJAROS LLEVAR



J.M. (monitora URSM)

martes, 3 de marzo de 2020

INOLVIDABLE BECQUER

Las golondrinas ya no son tan oscuras.
La poesía de Gustavo Adolfo Bécquer ha sido reconocida como una de las más representativas en la literatura hispana. Se caracteriza por rimas breves de tono íntimo, y el contenido por contradicciones y temas que van del sueño, la razón y la mujer, hasta lo popular y la aristocracia.
En este artículo veremos varios de los mejores poemas de Gustavo Adolfo Bécquer, uno de los más importantes poetas españoles.
  • Poemas de Gustavo Adolfo Bécquer.
Gustavo Adolfo Bécquer nació en Sevilla en 1836 y murió en la misma ciudad, a los 34 años, en 1870 a causa de tuberculosis. Su obra póstuma, ubicada en el romanticismo, se ha convertido en una de las más representativas de la literatura española. Así mismo, la influencia de este poeta traspasó los límites de la literatura para ubicarse también en la pintura, ya que era un excelente dibujante, que fue recuperado por la crítica artística posterior.
Su obra más reconocida es Rimas y Leyendas que es una compilación de sus poemas y relatos. Actualmente, esta última se considera una de las obras clásicas y obligadas en literatura hispana. Veremos a continuación algunas de las rimas más populares de Gustavo Adolfo Bécquer.
     
  • Resultado de imagen de imagen de gustavo adolfo becquer
    Resultado de imagen de poemas gustavo adolfo becquer


    viernes, 21 de febrero de 2020

    VISITA AL IAPH


    Ayer jueves, en la visita cultural dentro del taller de Ocio y Tiempo Libre, visitamos el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico, que está situado en la Cartuja dentro del recinto que también acoge al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.



    La visita guiada consistió, en primer lugar, en el visionado de un video explicativo acompañado de las aclaraciones del guía, donde se exponían la estructura organizativa del IAPH y su funcionamiento con respecto a los bienes culturales y lo que abarca su funcionalidad en el organigrama de la Consejería de Cultura.


    Después visitamos el taller de restauración de bienes textiles donde en ese momento se encontraban restaurando entre otras cosas el techo de palio de terciopelo bordado, de La Virgen de la Palma de la Hermandad del Buen Fin.


    A continuación vimos el taller donde se realizan las tareas de conservación de obras de arte pictóricas y luego pasamos al taller de esculturas donde pudimos ver una talla de madera de la imagen de San Francisco Javier de Jerez de la Frontera.


    También visitamos el área de documentación y la biblioteca pública del Instituto.


    El proceso de recuperación de las obras de arte es muy laborioso y delicado, necesita de un gran equipo de profesionales especialistas en distintas disciplinas radiólogos, biólogos, fotógrafos, estudiantes de Bellas Artes, historiadores entre otros. También es una labor muy concienzuda y lenta, por la vulnerabilidad de las piezas de las que algunas se encuentran en un grado avanzado de deterioro.


    Muchas gracias al personal que nos atendió y un saludo para ellos.

    Antonio y José María. 

    jueves, 13 de febrero de 2020

    MARTÍNEZ MONTAÑÉS

    EXPOSICIÓN DE J. MARTÍNEZ MONTAÑÉS



    Hasta el 15 de marzo se exponen, en el Museo de Bellas Artes, 44 esculturas y relieves de J. Martínez Montañés, de las 58 que realizó, lo que confiere a esta exposición un carácter muy completo. Las obras reunidas, proceden, además de ubicaciones dispares, que no podrían aunarse salvo una exposición, y están organizadas temáticamente. asimismo se reconstruyen cuanto es posible los retablos originales que albergaban las esculturas y relieves. Sólo en pocas ocasiones las obras Montañés de esta muestra proceden del propio Museo de Bellas Artes. Los otros lugares de procedencia, que merece la pena mencionar son: convento de Santa Clara (Sevilla), monasterio de San Isidoro del Campo (Santiponce), Catedral de Sevilla, convento del Santo Ángel (Sev.), Iglesia del Buen Suceso (Sev.), Iglesia de San Miguel (Jerez) y convento de San Leandro (Sev.)

    Se muestran, además, obras de otros autores de la época, que ayudan a situar la producción de Martínez Montañés en su contexto, como Francisco Varela, Francisco Pacheco y P. Torrigiano.

    La policromía de las obras de Montañés ha podido documentarse en no pocas ocasiones, destacando las colaboraciones de Fco. Pacheco y Baltasar Quintero.

    La obra de Martínez Montañés marca el punto culminante de la producción escultórica de la escuela barroca andaluza, pues asumió y resumió los modelos anteriores, y dejó tras sí escuela. Entre sus discípulos más conocidos está el imaginero cordobés Juan de Mesa.
    Las obras de Martínez Montañés, a menudo encargos de órdenes religiosas, subrayan el carácter individual de las figuras esculpidas, dotándolas de personalidad y espiritualidad propia. Aun siguiendo los cánones escultóricos de la época y su iconografía, introduce novedades y variantes.Compárense, por ejemplo, los distintas esculturas sobre San Juan Bautista presentes en la muestra.

    Las figuras de Montañés son siempre expresivas pero suele haber una contención final en el resultado que evita el exceso de patetismo (compárese la cabeza de San Bautista de Montañés con la realizada por Gaspar Núñez Delgado, presente también en esta exposición).

    En resumen, una ocasión única de contemplar una amplísima muestra de este artista barroco, auténtico virtuoso de la madera.

    Médano 2

    Puede verse más información en:

    http://www.museosdeandalucia.es/web/museodebellasartesdesevilla/actualidad/

    viernes, 7 de febrero de 2020

    FALLECE KIRK DOUGLAS.

    Esta semana ha fallecido Kirk Douglas, uno de los últimos supervivientes de la época clásica de Hollywood. En su momento tuve la oportunidad de ver algunas de sus películas en versión original e impone la autoridad de sus interpretaciones. Ahora me viene a la cabeza una película de Robert Aldrich "El último atardecer", en ella Douglas interpreta a un forajido poeta. La película es un western y me acuerdo de ella precisamente, porque de este género es de las que tengo como favoritas. También aparece  Rod Hudson como coprotagonista;  los poemas que recita Douglas están escritos expresamente para la película: muy recomendable. 


    Otra vez que pude ver una interpretación original de este coloso del cine y de la historia del arte del siglo veinte, fue en "El dia de los tramposos", escrita y dirigida por Joseph L. Mankiewicz., película muy divertida, también western y muy interesante ya que está concebida como una obra de teatro. El título original creo que podría traducirse como "El hombre retorcido" y merece la pena ver su versión original rivalizando con Henry Fonda en un papel algo atípico para él. Me viene al la memoria otra de Mankiewicz, en la que Kirk Douglas participa: "Carta a tres esposas", en ella se aprecié de nuevo el repertorio versátil de este actor capaz de de hacer "Espartaco" y un drama/comedia como "Carta a tres esposas" algo parecida en su argumento a "Mujeres en Venecia". Pero, en mi opinión, una película más ingeniosa, quizás por su sencillez.





    Este ha sido mi particular homenaje a un actor que pertenece a un tipo de arte, el del Hollywood dorado, que significa mucho para mi.

    José María.

    jueves, 6 de febrero de 2020

    EFEMÉRIDES CULTURAL

    EL CASO DE LA SEÑORA ESTUPENDA


    Tal día como hoy de 1953 se estrenaba, en el Teatro Alcázar de Madrid, la comedia de Miguel Mihura El caso de la señora estupenda. Dirigida por Cayetano Luca de Tena, contaba, entre otros actores con Guillermo Marín y Esperanza Grases. Puede añadirse, como curiosidad, que se estrenó en televisión el 29 de enero de 1966 dentro del espacio Estudio 1 de TVE, con José Bódalo y María Luisa Merlo, entre otros.
    Se trata de una comedia de enredo perteneciente a la segunda y más madura etapa creativa de su autor, iniciada con la célebre Tres sombreros de copa (1952). Ambientada en los Balcanes, durante la I Guerra mundial, cuenta las complicaciones del conflictivo y lioso matrimonio de Victoria, casada por conveniencia con Alejandro.
    El recuerdo de este estreno puede invitarnos a leer, o releer, a este interesante comediógrafo español, renovador del teatro de su época, cuyas claves de humor son válidas también hoy.


    Médano 2

    viernes, 31 de enero de 2020

    HOMENAJE A DANIEL JOHNSTON

    Daniel Johnston falleció el pasado septiembre de 2019 de un ataque al corazón con 58 años. Cuando Kurt Cobain apareció con una camiseta de un disco de este ya legendario artista en una gala de la MTV, se disparó el interés por ese músico que veneraba Cobain y más tarde se supo que muchos más, como Bowie. Más allá de sus dolencias mentales, Johnston fue primeramente un artista; da igual lo que creara, dibujos, comics, fotografía y por supuesto su música. Esta faceta suya, la de músico, caló muy hondo en toda la contracultura que se estaba viviendo en los noventa. Pero insisto en que fue un gran artista y no un personaje que facilitaba la venta de camisetas.



    Cuando a mi amigo Miguel le recomendé el documental "The Devil and Daniel Johnston", pensé que le gustaría por la historia humana que relata, una historia desgarradora la verdad, pero lo que realmente me gustó es que Miguel se sintió inspirado al ver la película y le entraron ganas de volver a tocar el teclado e incluso idear él mismo melodías propias. Los padecimientos de Johnston son connotaciones de las que te olvidas al escuchar sus canciones; ya lo escuchas no como el famoso personaje al que apadrinaron las grandes estrellas de ventas masivas de discos, si no que uno busca sus canciones por su personalidad artística propia. En YOUTUBE se encuentra mucho material de este artista incluso subtitulado para quién le interese indagar un poco en la obra de este excepcional artista.

    viernes, 24 de enero de 2020

    RECOMENDAMOS CANALES DE YOUTUBE

    Hoy me gustaría hablar sobre algunos canales de música en YOUTUBE, y bueno, un poco sobre música en general.


    "Sunnyboy66" es un canal muy variado, pero como particularidad contiene numerosas rarezas y nuggets de rock y pop garajero de los 60´s, proto-punk, música surfera y mucha psicodélia.


    "Jam in the van" Este canal está dedicado a actuaciones en directo de todo tipo de música actual desde soul a death metal, lo que quieras, pero normalmente son directos de bandas y artistas actuales y bueno tocan dentro de una furgoneta, aunque parezca extraño el sonido ed HQ.


    "Captain bee fart" El capitán sube siempre lo último en rock y pop psicodélico además de mucha variedad así como rarezas y piedras preciosas de bandas sin gran difusión en los medios.


    Si yo formara parte de un grupo y sacase un disco me gustaría que el Capitán lo subiera a su canal.


    "KEXP" Es el canal de una emisora de Seattle, aquí tienen actuaciones en directo de todos los artistas que despuntan en cualquier parte del mundo, en cualquier estilo musical. Es otra forma más de ver conciertos sin moverse de casa.



    "KCRW" Es una emisora de Los Ángeles, como la anterior emite actuaciones en directo de pop y rock progresivo, soul, country, etc de artistas de la escena actual además de dar a conocer nuevos músicos y bandas.


    "STONED MEADOW OF DOOM" Espacio dedicado principalmente a lo que se ha dado en llamar "stoner rock", si no lo habéis escuchado os recomiendo esta nueva manera de entender la música metalera procedente de los orígenes del Heavy metal y el underground del metal de los 80´s.

    "THE BEST DREAM I HAD" Rock progresivo sobre todo estilo Pink Floyd, King Crimson o incluso Transatlantic o Dream Theater, bandas herederas y coetáneas de la música que expone este canal.

    JOSÉ MARÍA.

    viernes, 15 de noviembre de 2019

    VISITA A LOS REALES ALCÁZARES DE SEVILLA.


    Ayer el grupo de ocio y tiempo libre visitó El Real Alcázar de Sevilla. La visita empezó por los jardines, en los cuales, hay un laberinto de setos que visitamos. Tanto monitores como usuarios se perdieron en el laberinto y, no sin dificultad, consiguieron hallar la salida. Fue un momento muy divertido porque hubo muchas bromas sobre como salir de aquel laberinto.




    Los jardines estaban muy bien cuidados y con una gran variedad de plantas y flores, también había pavos reales, los cuales no nos enseñaron su majestuosidad porque no quisieron, uno de ellos incluso deambulaba por la cafetería.




    El Patio de las Doncellas es impresionante, con su arquitectura islámica y estaba atestado tanto de nacionales como de extranjeros. El Patio de las Muñecas, también de arquitectura neomudejar, tiene estructura de dos plantas con yesería, con inscripciones árabes. 



    El Salón de Embajadores es de arquitectura árabe con una entrada con arcos de herradura que tienen azulejos propios de su estilo. El techo tiene un artesonado muy elaborado en madera policromada.





    En fin que este monumento es espectacular y una buena razón para visitarlo con más detenimiento.

    Pepe Pickwick, Antonio y José María.